축제가 되어가는 『축제』 : 이청준 소설 『축제』의 플롯 수행과 발생론적 상호매체성
초록
소설과 영화의 관계를 사유하는 일반적인 문법은 ‘소설의 영화화’다. 이는 소설을 원작으로 두고 영화를 사후적 매체 변환으로 여기는 각색의 논리와 조응한다. 하지만 이청준의 소설 『축제』(1996)는 이러한 익숙한 상호매체성의 문법에서 일찍이 빗겨난 작품으로, 임권택 감독의 동명 영화 <축제>(1996)와의 동시기 기획·제작 과정에서 서로의 매체성을 의식하며 창작되었다. 특히 두 작품은 모두 이청준의 실제 경험인 당신 어머니의 장례를 창작 모티프로 한다. 이때 작중 인물 ‘준섭’이자 작가를 대변하는 서술자 ‘나’가 장례 경험을 담아 감독에게 보낸 일곱 편의 편지는 같은 애도 사건을 소설과 영화라는 서로 다른 매체에서 어떻게 선택하고 변형하며 구현할 것인가에 관한 공시창작의 고민을 여과 없이 드러낸다.
이 편지는 소설과 영화의 공시창작을 매개한 교신의 흔적이면서, 다시 소설 내부에 삽입되어 플롯의 구성과 변형에 관여하는 서사 장치라는 점에서 특수한 미적 지위를 갖는다. 따라서 편지는 창작 의도를 해설하는 소설의 외적 기록에 머물지 않고, 어머니의 장례라는 하나의 사건을 두 매체가 함께 서사화하는 과정에서 사실과 허구, 미학과 윤리, 애도와 구제의 문제를 선택하고 배분하며 각자의 형식을 조율하는 플롯 장치로 기능한다. 앞의 세 편지는 ①소설과 영화의 교신을 시작하고 ②두 매체의 차이를 자각하면서 서술 방식을 조정하며 ③허구의 개입을 교섭하는 과정에서 영화와 구별되는 한 편의 소설에 대한 자기 발생적 욕망을 드러내어 플롯의 구성 원리를 형성한다. 뒤의 네 편지는 ④타인의 삶을 플롯화하는 윤리적 비용을 검토하고 ⑤서사 단위를 두 매체 사이에 선택·배분하며 ⑥장례의 축제성이라는 최종 주제를 서로 다른 방식으로 구현할지를 결정한 다음 ⑦두 작품의 종결 형식을 분화한다. 이 과정에서 서술자는 영화에 의존하여 시작된 새로운 글쓰기의 조건을 끊임없이 심문하는 한편, 소설이 영화와 다른 형식적 질서를 어떻게 획득할 것인가를 메타적으로 성찰한다.
이처럼 『축제』는 영화와의 교신을 자기 형식 안으로 끌어들임으로써 공동 창작의 과정을 작품의 플롯으로 전화하고 그 과정에서 영화와 다른 소설적 질서를 형성하는 소설이다. 그리하여 『축제』와 <축제>의 관계는 완성된 소설의 사후적 영화화화가 아니라, 공시창작의 교섭 과정에서 소설과 영화가 각자의 플롯과 형식, 매체적 독자성을 획득해가는 ‘발생론적 상호매체성’으로 정의할 수 있다. 이 개념을 통해 『축제』는 작품의 생성 과정과 매체적 조건을 자기 형식 안에 기입하면서 소설의 서사적 가능성을 확장한 한국 현대소설의 선례로 자리매김한다.
Abstract
The relationship between fiction and film is often understood through the model of adaptation, which assumes a completed literary original and its subsequent cinematic transformation. Yi Ch’ŏngjun’s Festival (1996), however, emerged alongside Im Kwon-taek’s film of the same title through a process of concurrent planning, production, and sustained exchange between novelist and filmmaker. Both works draw on Yi’s experience of his mother’s death and funeral, while the seven letters addressed to the director and incorporated into the novel record negotiations over how this shared event should be selected, fictionalized, distributed, and concluded across two different media.
This article argues that the letters are not merely extratextual records of authorial intention but narrative devices that participate in the formation of the novel’s plot. The first three letters establish the principles of plotting through medial differentiation and the introduction of fictionality, while the remaining four regulate the ethical costs of representation, distribute narrative materials between fiction and film, and differentiate their thematic and formal closures. Through this process, Festival internalizes the conditions of its own production and develops a novelistic order distinct from the film.
The relationship between the two works is therefore best understood as genetic intermediality: a mode of simultaneous creation in which fiction and film acquire their respective plots, forms, and medial specificities through mutual negotiation. In this sense, Festival constitutes an important case of modern Korean fiction that transforms the process of its own genesis into a principle of narrative form.